Unser
Programm

We’re entering a new era of digital interaction where we don’t just scroll. We show up. Social XR and spatial networking are reshaping how we connect online, moving us beyond feeds and timelines into shared presence and immersive experience. This shift changes how we build relationships, express identity, and create community in digital space. In this talk, Andy Fidel explores the rise of spatial social platforms and what they reveal about the future of human connection — where proximity, embodiment, and co-presence redefine what it means to be together online.

Mit der Begrüßung durch die Stadt Hamburg wird die Ausstellung des nextReality.festival 2025 offiziell eröffnet. Die Besucher:innen können sich auf zwei Tage voller Inspiration, Networking und immersiver Technologien freuen.

The Schwarz Group, with nearly 600,000 employees, is migrating from Microsoft 365 to Google Workspace (GWS). To manage this massive change, a virtual Google Experience Room was introduced. In this Unity based 3D learning environment, an AI-driven NPC (Non-Player Character) acts as an interactive learning companion, providing precise, personalized answers to all GWS training queries. The AI behind the NPC is contextualized with the entire GWS documentation. This approach significantly boosts engagement and the sustainability of learning. The project sets a new benchmark in change management and accelerates digital transformation. The user engagement has been strong and consistent since the launch of the app in late August of 2025 and has become a central feature in the deployment of GWS.

Gaussian Splats eröffnen neue Möglichkeiten für interaktive Echtzeitanwendungen: Von lebendigen AR- und VR-Erlebnissen über flüssige 3D-Visualisierungen bis zu reaktiven Spielewelten. Durch ihre effiziente Darstellung komplexer Szenen erlauben sie fließende Kamerafahrten, schnelle Perspektivwechsel und beeindruckende Lichteffekte – alles ohne spürbare Verzögerung. So werden immersive Trainings, virtuelle Ausstellungen oder interaktive Simulationen realistischer, dynamischer und für Nutzer unmittelbar erlebbar, selbst auf moderater Hardware.

Most XR applications were originally built as single-user experiences — impressive, but isolating. Yet in real-world industries like shipbuilding, architecture, and product design, collaboration is rarely symmetrical. Not everyone wears a headset — and they shouldn’t have to.

This talk explores how asymmetrical collaboration (VR users + screen users + mixed reality participants) has quietly become one of the most powerful patterns in spatial computing. David will trace the journey from early HoloLens experiments at AVEVA, where his team built “cameraman mode” to let non-VR users join VR sessions, to his time at Gravity Sketch developing screen-based collaboration for designers, managers, and clients.

We’ll look at how modern tools like Gravity Sketch, Arkio, Resolve, and ShapesXR now support hybrid collaboration — and what still holds them back.

You’ll learn:

• Why many stakeholders refuse to wear headsets (and why that’s okay)
• How 2D participants became essential contributors to VR workflows
• The design principles behind successful asymmetrical collaboration
• What comes next — web-based XR, AI-guided sessions, and mixed-reality teamwork

Key message:
The future of XR isn’t full immersion — it’s shared understanding. Collaboration doesn’t need to be symmetrical to be powerful.

As digital innovation accelerates, content creators are navigating a landscape where technology and creativity are more intertwined than ever. Artificial Intelligence (AI) is no longer just a buzzword—it is actively reshaping how we conceive, produce, and share content. In this dynamic one-hour session, we’ll take a practical look at how AI is influencing creative work and open up new perspectives for your projects.

Intelligente virtuelle Agent:innen verändern, wie wir in immersiven Umgebungen interagieren und halten Einzug in Kundenservice, Training und Teamarbeit. Welche Rolle haben hierbei Vertrauen, soziale Präsenz und Engagement in der Zusammenarbeit mit KI-Systemen in VR? Einblicke einer Pilotstudie.

Imagine scanning barcodes and capturing data without touching a device just by moving through space. This talk explores how XR is transforming industrial workflows by making data capture faster, smarter, and completely hands-free. Through the development of Intuitscanner, an XR application built with the Meta Spatial SDK and powered by Scandit, we’ll dive into how spatial computing can replace traditional scanners with intuitive, immersive interactions. Learn how XR opens the door to more efficient logistics, real-time asset tracking, and a more natural way of working in complex industrial environments.

Wir zeigen einen medizinischen VR Showcase für einen großen Pharmakonzern, bei dem wir mit Storytelling eine Lernreise in ein Auge aufgebaut haben. Eine 3D Figur, Claire, geleitet durch die Welt und erklärt die komplexen Zusammenhänge Ärzten, Presse und sonstigen Gästen. Aber dann verlässt Claire die virtuelle Welt. Sie tritt digital mit KI vernetzt auf und verbindet damit die virtuelle und digitale Welt und erlaubt eine ganzheitliche, multikanal Kommunikationskampagne mit permanenten Triggern. Eine völlig neue Art Kampagnen zu bauen und innovativ zu kommunizieren.

This session will explore scanning techniques that accelerate content production, discuss cloud streaming strategies that expand audience reach and accessibility, and demonstrate how generative AI can be practically applied to improve development workflows. Drawing from production experience, the session shares real-world implementations, technical insights, and lessons learned with one practical example.

Immersive, dreidimensionale Welten bergen sehr großes Potential für die Vermarktung touristischer Destinationen und ihrer Erlebnisangebote. Von der Inspiration über die Reiseplanung bis zur Reise selbst bieten sich jenseits der klassischen Kommunikationskanäle fantastische Möglichkeiten, die Kunden zu begeistern und nutzenstiftende Services zu bieten. Mit der Mixed-Reality-Experience „UNESCO Welterbestätten in Deutschland“ geht die Deutsche Zentrale für Tourismus erfolgreich neue Wege des Tourismusmarketing.

In this talk, Antony Vitillo analyzes the ups and downs of the industry and how you can personally navigate them. Having been 11 years in the industry, he has lived many hype cycles, so he can give practical suggestions on how you can exploit the ups and how you can survive during the downs.

The making of (accompanied by a screening) of Cat Content, the first film produced in the Metaverse using Distributed Virtual Production, an approach that enables new models for real-time content creation, ones where actors, cinematographers, directors, artists, and production staff can be virtually collocated across widely distributed geographies, working together as if physically collocated inside a virtual „filmset“. The challenge of easily connecting and managing distributed sites of engagement in the shared virtual worlds used for distributed production is delivered from the the results of the XR-IT (eXtended Realities – Intraverse Toolkit) research and development programme within the Trans Realties Lab at DAE. Co-presented with Andreas Dahn, director and film maker.

How do we stay calm and focused in a world moving at AI speed, where generative tools tempt us to rush through the most fun part – the creative process?

Follow me on a personal journey of making peace with this new world and finding balance between the natural and the artificial by combining oil painting with Augmented Reality. Working slow, making mistakes, and celebrating the process over the result, can not only help ease AI anxiety but also allow us to stand out by adding a human touch to our work, something that will only become more valuable in the future.

I’ll share examples from my projects, technical tricks to blend the two worlds together and some thoughts on working with new technology while keeping your creativity (and sanity) intact.

In her talk, the co-founder of VR History will share how the team combines authentic storytelling with cutting-edge technology — exploring how to present history and lost cultural heritage in a compelling way, and the lessons learned along the journey.

Im interaktiven Workshop „Prototyping Workshop: Von der Vision zur Dimension“ erleben Sie praxisnah, wie Künstliche Intelligenz und Extended Reality kreative Ideen greifbar machen. Nach einer Einführung in moderne KI Tools von Bild und Sprachsynthese bis 3D Modellierung tauchen Sie in die Möglichkeiten von XR, VR und AR ein. In Kleingruppen entwickeln Sie eigene Anwendungsideen nach Methoden aus dem Game Design, visualisieren Konzepte mit KI und setzen erste 3D Prototypen um, die Sie direkt in VR erleben. Begleitet von XRai Vision nehmen Sie ein fertiges erlebbares Konzept mit nach Hause.

In “Through a New Lens: The Future of Reality with Spectacles,” Daniel Wagner, Senior Director of Software Engineering at Snap, explores the technological breakthroughs powering the current and next generation of Spectacles. Tracing the journey from early generations of Spectacles to today’s advanced AR platform, his team is working on redefining what’s possible through wearable AR. With the public launch of the new Specs approaching, Daniel will showcase real-world use cases and innovative Lenses that demonstrate how creators, developers, and users can blend digital content seamlessly into their surroundings, offering a glimpse into Snap’s vision for the future of augmented reality.

ZAUBAR’s Geospatial AI agents are emerging systems that reason about place, context and intent to create experiences that feel aware and helpful. This talk introduces the Spatial Agent concept and explores how place reasoning, spatial memory and context aware narration could transform sectors from museums and heritage to retail, logistics, facilities management and real estate. It covers practical 2D and 3D delivery on everyday devices and sets out concise design and ethical principles for rolling out place aware services that respect people and places.

In diesem Talk gibt Tech-Journalist und Host von Spatial Realities, Thomas Riedel, einen Überblick über die aktuellen Entwicklungen rund um KI-Brillen. Was sind KI-Brillen eigentlich, wer mischt in diesem Bereich mit, und wieso ist Google ganz vorne mit dabei, auch wenn wir weiterhin auf erste Geräte warten? Was ist von aktuellen Narrativen zu halten, die zum Beispiel behaupten, die KI-Brille löse das Handy ab? Und warum könnte der Fokus auf KI zu einem Problem werden, wenn es zum Platzen der KI-Blase und einem KI-Backlash kommt?

Join the creative team from headraft for an interactive workshop introducing their latest Spectacles project, Cookmate.
Learn how immersive AR applications are developed for Snap’s Spectacles, from concept and creative workflow to hands-on prototyping. The session starts with a short introduction to headraft and their experience in AR development, followed by a deep dive into the creation of Cookmate — an innovative AR cooking companion that blends utility with creativity.
Participants will then have the chance to try out Cookmate themselves, explore the design and interaction principles behind it, and discuss real-world insights into developing for wearable AR. The workshop concludes with an open Q&A session.

Immersive Medien haben die Kraft, Menschen nicht nur zu informieren, sondern sie emotional zu berühren und zum Handeln zu bewegen. In meinem Vortrag zeige ich anhand internationaler Produktionen, wie 360°-Filme, VR-Formate und interaktive Apps gesellschaftliche Wirkung entfalten können – von Bildungsprojekten für syrische Geflüchtete in Jordanien über Klimaschutz-Dokumentationen bis hin zu politischer Bildung für junge Menschen in Europa. Dabei geht es um mehr als technische Innovation: Es geht um Storytelling mit Haltung. Denn nur was wir erleben und fühlen, können wir verstehen – und nur was wir verstehen, sind wir bereit zu schützen und zu verändern.

TBA

The Extended Reality (XR) industry has been one of hype, learning curves and constant technological shifts. How does a creative studio navigate this volatility to build a sustainable business? As CEO of Breach VR, I have spent nearly a decade on the front lines of XR, guiding a team through opportunities and challenges. In this session  will offer a high-level perspective for anyone looking to understand the past, present, and future of building meaningful immersive experiences. In my talk, I will share lessons from the „XR trenches“ – From the Challenge of developing for different hardware, to the strategic pivots between enterprise applications and games. I will share Learnings about the need to balance creative ambition with market reality, and the importance of building utility beyond the „wow“ factor.

Discover Unity’s complete XR offering in this session covering tools and templates for building immersive experiences across platforms. From Mobile AR to VR and Mixed Reality, we’ll dive into Unity’s XR packages, multiplayer VR, and visionOS support. You’ll learn how to get started quickly with Unity 6 templates, explore platform features, and see how to develop fully immersive and spatial apps across Android, iOS, and Apple Vision Pro.

oft skills—communication, empathy, leadership, and negotiation—are critical to workplace success, yet they remain difficult to teach effectively at scale. Extended Reality (XR), encompassing virtual, augmented, and mixed reality, offers immersive, interactive environments where learners can practice these skills safely. When combined with Artificial Intelligence (AI), XR experiences can adapt in real-time, provide personalized feedback, and simulate complex human interactions. In this talk, Danny Stefanic of Hyperspace will explore how AI-driven XR platforms are transforming soft skills training, demonstrating practical applications, measurable outcomes, and future directions for this rapidly evolving field.

Die Backgroundstory von OpenUSD, der Weg über Pixar, Apple und NVIDIA zum Metaverse Standards Forum hin zu AOUSD und Ausblick in die Zukunft.

nextReality.Contest – Preisverleihung in der Astor Film Lounge Hafencity Die Teilnahme ist nur auf Einladung möglich.

It’s Party Time! 🍾 Am 5.11.2025 vergeben wir die nextReality.Contest Awards – und das wollen wir natürlich wieder gebührend mit euch feiern! Nach der Preisverleihung laden wir euch herzlich zu unserer #XRC25 After-Show-Party im VRHQ ein. Euch erwarten großartige Stimmung, Drinks und Musik! Freut euch auf ein entspanntes Come-Together, lernt die Nominierten des XRC kennen und nutzt die Gelegenheit zum Networking. Los geht’s um 20:30 Uhr! Die Teilnahme ist ohne Ticket möglich bitte meldet euch aber unter Meetup an. Wir freuen uns auf euch.

Festival Tag 2

How do XR journalists navigate the constant hype, the promises of tech giants, and the real-world challenges of XR? In this panel discussion, leading experts Antony Vitello (SkarredGhost), Jan-Keno Hanssen (c’t / heise online), and Thomas Riedel come together to address these very questions. They will discuss how to ensure independent reporting, and whether the „killer app“ for the breakthrough of XR is already in sight. Get profound insights into the editorial challenges and the future of reporting on Mixed Reality.

Ballee is an experimental mixed reality game for XR headsets that turns any real ball into your controller. Using advanced computer vision and passthrough technology, Ballee tracks your ball’s position and movement in real time, letting you kick, throw, or bounce it to interact with virtual enemies, objects, and challenges. From soccer drills to chaotic arcade battles, Ballee blends physical play with digital worlds for a uniquely active XR experience.

At Roboverse Reply, we are pioneering the convergence of robotics and extended reality (XR) technologies to revolutionize industrial operations. Our solutions enable an intuitive teleoperation interface using consumer headsets like Meta Quest 3, paired with our cloud based robotic fleet management software that transforms how businesses interact with their robotic systems. Our presentation highlights how XR technologies have proven to be a superior human-robot interface, enabling operators to control complex robotic systems with intuitive gestures and movements. XR is the optimal interface for mobile robotics, facilitating both control and the reception of collected spatial data. We will demonstrate how our solutions bridge the gap between humans and robots, allowing for more efficient operations while reducing the technical barriers to robotic deployment.

Ob Augmented, Virtual oder Mixed Reality – in der Arbeit mit immersiven Technologien begegnen wir alle ähnlichen Hürden: sei es bei der Entwicklung neuer Use Cases, in der Zusammenarbeit mit Kund:innen und Teams, bei der Finanzierung oder beim Sprung von der Idee in die Umsetzung.

Mit unserem Reality Check: XR Challenges schaffen wir einen offenen Raum für eure aktuellen Fragestellungen. Ihr bringt eure eigene Challenge mit – und trefft auf Menschen, die vor ganz ähnlichen Fragen stehen. Gemeinsam tauschen wir Erfahrungen aus, sammeln Lösungsansätze und lassen uns von neuen Perspektiven inspirieren.

Im Mittelpunkt steht nicht der klassische Vortrag, sondern der offene, ehrliche Austausch in Kleingruppen. Eine kurze methodische Anleitung erleichtert euch den Einstieg und sorgt für Struktur, damit jede*r Teilnehmende Impulse für den eigenen Alltag mitnehmen kann.

Ein niedrigschwelliges Format, das zeigt: Die besten Lösungen entstehen oft durch gemeinsames Denken.

In meinem Talk zeige ich, wie wir in innovativen Workshop-Formaten mit der Methode „Futures Thinking“ und „Future-Skills-Entwicklung“ gezielter die Weichen für den Erfolg von XR stellen. Denn „Futures Thinking“ ist ein kreatives Kommunikations- und Edutainment Format zur Zukunftsgestaltung. In „Futures Thinking“ und „Future Skills-Bootcamps“ öffnen wir den Blick in die Zukunft und entwickeln konkrete Ideen für künftige Szenarien, in denen XR als Schlüsseltechnologie für eine wünschenswerte Zukunft eingesetzt wird. Wir brauchen ökonomische Argumente und innovative Formate, um XR-Kompetenzen zu steigern und das wirtschaftliche Potenzial von XR zu verdeutlichen.

Der Vortrag beleuchtet, wie eine der traditionsreichsten Industrien mit modernster XR-Technologie transformiert wird. Der Schiffbau bringt besondere Herausforderungen mit sich: riesige Bootstrukturen, hochkomplexe Bauunterlagen und die enge Abstimmung vieler Gewerke. Bei der Entwicklung einer AR-Anwendung bei TKMS standen daher zentrale Fragen im Fokus – von der Akzeptanz bei den Anwendern über Arbeitssicherheit und IT-Security bis hin zur millimetergenauen Präzision der Darstellungen. Die entwickelte & eingeführte Lösung bietet immersive Echtzeit-Datenüberlagerungen direkt im Arbeitsumfeld. Die Integration zeigt eindrucksvoll, wie AR nicht nur Effizienz steigert und Fehler reduziert, sondern den Schiffbau auf dem Weg zur digitalen Zukunft neu definiert.

Planning and selling industrial equipment is costly and slow when relying on site visits, heavy machines, or static drawings. MixedForm solves this by bringing full-scale equipment into real environments through augmented reality. With two AR headsets, distributors and clients share the same view, explore placement and reachability, and make decisions on the spot. The result: faster sales cycles, lower costs, and more engaging collaboration—turning complex planning into an intuitive experience.

The metaverse was heralded as the next paradigm shift—a fundamental change in how humans interact with technology. Yet much of that vision remains unrealized. In this talk, Sean Keogh and Daniel Schaefer trace how expectations were shaped, why many remain unmet, and what this reveals about the gap between hype and reality. They argue that the metaverse is not dead but at a crossroads: its future depends on how major players act now. The session explores the responsibility of platforms, creators, and industry leaders to collaborate, set standards, and work collectively to turn the metaverse from promise into lasting reality.

Technologie skaliert nicht von allein.
Der eigentliche Schlüssel für die erfolgreiche Implementierung von XR in Unternehmen liegt in der Weiterqualifizierung der Menschen. Basierend auf über 800 XR-Trainings zeigt Michael Stock, wie Learning & Development zur treibenden Kraft einer nachhaltigen XR-Einführung wird – und was HR- sowie L&D-Verantwortliche dafür wirklich benötigen.

Dieser Talk verbindet einen strategischen Ausblick mit praktischen Einblicken zertifizierter Metaverse-Trainer:innen und gibt klare Impulse, wie durch Training ein echter XR-Impact in der Unternehmenswelt entstehen kann.

Vier studentische Teams der Brand University of Applied Sciences präsentieren ihre Projekte

Technology has never been neutral – design goals, decisions, and context inevitably reflect our biases, intentions, and actions. The negative impacts of the systems we create are becoming more evident, often at the expense of stakeholder rights, property, and mental and physical well-being. My research explores deceptive design in emerging technologies, particularly XR and AI, with a focus on deceptive patterns, their prevalence, and future implications for XR and GenAI.

Immersive storytelling is an evolving landscape, and breaking in requires more than creative vision. XR creator Emilia Gozzano shares how she got started with her project “The Origin of Blindness”, supported through MOIN’s NEST programme, and how she connected with her producer via the international festival circuit. Join Deborah Reinmüller, MOIN’s Project Coordinator for Immersive Media, in conversation with Emilia, as we discuss the practical realities newcomers face, the support structures that work, and what’s still missing for emerging voices in immersive storytelling.

Moving Sound Pictures is a project in which users can interactively explore paintings by famous and contemporary visual artists through playful actions using VR technologies. Paintings are transformed into three-dimensional spaces in which the user has the opportunity to touch, move or enlarge the objects in the painting and to create music through these actions. Additionally, the user gets information about the artwork and its history. Furthermore the user has the opportunity to discover the artwork from another perspective in a unique immersive experience. These imaginary worlds are based on how I see the artworks and try to add my artistic interpretation creating a connection between visual arts and music through (visual) story-telling.

Impuls-Workshop für Einsteiger und Neugierige zu alternativen Workflows für kreative Projekte mit Hilfe von XR-Werkzeugen.

Der Workshop bietet Einblicke und Diskussionsräume für Möglichkeiten der kreativen Workflows und Grenzüberschreitungen zwischen haptischen und virtuellen Räumen.

Impuls 1 – Urban Art Show-Case: Von der Idee über die Planung in VR zum fertigen Mural mit der Software contour.

Impuls 2 – Intuitives Gestalten in VR: 3D Gestaltung von Objekten oder Figuren mit Werkzeugen im virtuellen Raum. Intuitives Characterdesign als Beispiel für skizzenhaftes und/oder konstruierendes Gestalten mit der Software Gravity Sketch.

Impuls 3 – abstrakte Ideen-Kreation in VR: Von der haptischen LEGO-Kreation über die Digitalisierung am Computer bis zum Human-Scale Prototypen im Virtual Reality Raum.

Please bring your own Device!

Werkzeuge, die zum Einsatz kommen: Gravity Sketch, Contour, LEGO, Bricklink Stud.io, SketchFab, Meta Quest 3(S), PC oder Mac.

Seit Jahren ist von „interaktiven Filmen“, vollständig immersiven Live-Action-Erlebnissen und anderen neuen Medienformen in 360°-VR die Rede. Doch über 180°-stereoskopisches Video hinaus scheint bislang wenig passiert zu sein.
In meinem Vortrag gebe ich einen Überblick über den Stand der Technologie, stelle konkrete Projekte großer Player vor und zeige auf, wo die aktuellen Hürden liegen.

WebAR verändert die Art und Weise, wie Kultur, Tourismus und Marken mit ihrem Publikum in Kontakt treten.
Ohne App-Download und mit direktem Browserzugang lassen sich Erlebnisse in Sekunden starten – Barrieren sinken, Wirkung und Reichweite steigen.

Der Vortrag zeigt, wie ein „low time to wow“ für starke Nutzerbindung sorgt, stellt Best Practices aus Kulturprojekten in ganz Europa vor und verdeutlicht, wie WebAR kulturelles Erbe und Storytelling in interaktive und unvergessliche Erlebnisse verwandeln kann.

How can immersive experiences adapt to any real-world space? In this talk, Moritz Loos introduces the concept of responsive design for XR and shows how auto-adaptive Mixed Reality bridges the gap between physical and virtual environments. Using a parametric design approach, developers can transform any space into an free-roam VR experience without manual setup. Expect a technical deep dive into spatial mapping, procedural generation, and how integrating physical objects makes VR safer and more immersive.

Join Bizzlogic and Arcware for a hands-on workshop on scalable distribution of real-time software. Learn how cloud streaming is revolutionizing content delivery, from enterprise collaboration to interactive training simulations.
In 90 minutes, gain practical experience with pixel streaming setup, explore real-world deployment strategies from client projects, and discover optimization techniques that balance performance with budget. We’ll cover project preparation, platform selection, cost-optimization, and marketplace opportunities.
Bring your own project challenges for personalized guidance during interactive Q&A sessions. Perfect for developers, technical artists, IT managers, and innovation teams looking to scale 3D applications without traditional distribution complexity.
Bonus: Attendees receive streaming credits (up to 1000 minutes) and extended trials. Bring a Windows laptop with your Unreal project, or send it beforehand for live testing.

Wenn Apple plötzlich „Liquid Glass Design“ ausrollt oder das „iPhone Air“ für Schlagzeilen sorgt – was steckt da wirklich dahinter? Sind das verzweifelte Design-Spielereien oder die ersten Fingerübungen für die Smart Glasses von morgen?In einem lockeren Gespräch nehmen Jan-Keno Janssen (c’t 3003) und Simon Graff (nextReality.Hamburg e.V.) aktuelle Tech-Entwicklungen auseinander, ordnen Marktbewegungen ein und diskutieren, ob wir hier gerade die ersten Bausteine für Everyday-XR-Devices erleben. Zwischen Spekulation, Fakten und persönlichen Einschätzungen – mit offenem Ohr für die Fragen aus dem Publikum.

With Deine Fußballwelt, Coca-Cola, REWE and &AND Innovation created a gamified 3D experience that turns shoppers into fans and fans into shoppers. Through personalized avatars, challenges, and digital rewards linked to real-world purchases, the activation bridges sports passion with retail engagement. The result: an immersive, measurable “drive-to-store” loop that shows how brands can transform fandom into loyalty and sales.

Using „eVeeR – Educational Virtual Environment for Epidemic Response“ as our case study, this session explores the practical challenges of VR training development for outbreak response in low-resource settings: designing for users with zero VR experience, building offline-only functionality for remote training sites, navigating dual-use concerns, and crafting learning objectives that span technical skills to situational awareness. We’ll walk you through our design decisions and share insights from our ongoing evaluation with diverse user groups – from what resonates with users to how we balance immersive realism with practical constraints.

vHealth beschreibt den innovativen Einsatz von Virtual Reality im Gesundheitswesen. Der Vortrag zeigt Anwendungsfelder in Prävention, Behandlung, kognitivem Training, medizinischer Ausbildung und sogar bei Operationen. Anhand praktischer Beispiele wird verdeutlicht, wie VR Teilhabe fördert, Patient:innen mit Einschränkungen unterstützt und Forschung mit Praxis verbindet. vHealth steht für ein zukunftsweisendes Konzept, das moderne Technologien mit den Bedürfnissen von Menschen im Gesundheitsbereich verknüpft.

In einer Welt, in der Technologie oft nach Profit bewertet wird, haben wir uns entschieden, ein Spiel zu entwickeln, das keinen Cent einbringt – aber jede Menge bewegt.
Mit Sea Shepherd: The Game haben wir als Studio gezeigt, wie Games Haltung, Empathie und Aktivismus verbinden können.
Dieser Talk erzählt, warum wir dieses Projekt pro bono umgesetzt haben, welche Verantwortung Kreativschaffende tragen – und warum Sinn manchmal wichtiger ist als Umsatz.
Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen eines Games, das nicht nur gespielt, sondern gefühlt werden soll.

We explore people’s reactions to virtual museums — when they are visited via high-immersion devices. Based on an empirical study in which 400+ people visited a virtual museum using Quest 3 heads either alone or with a fellow person, we report their likes and dislikes and also point at the role of social interactions during the visit. Results reveal the potential role of virtual museums for cultural education and experiences, but also point at challenges.

Im gemeinsamen Talk stellen Jan und Davina von Jan & Dave Studios ihren KI-AR-Spiegel vor – ein interaktives Plug-and-Play-System, das Künstliche Intelligenz und Augmented Reality verbindet, um Marken- und Eventerlebnisse neu zu denken. Sie geben Einblicke in den Entwicklungsprozess, teilen entscheidende Design- und Technikentscheidungen sowie die Herausforderungen auf dem Weg zum finalen Produkt. Anhand von zwei realisierten Kundenprojekten zeigen sie den praktischen Einsatz des Spiegels und präsentieren in einer Live-Demo auf der Bühne, wie die Technologie funktioniert und eingesetzt werden kann.
Der Talk schließt mit einem offenen Q&A für Fragen aus dem Publikum.