Unser
Programm

Mit der Begrüßung durch die Stadt Hamburg wird die Ausstellung des nextReality.festival 2025 offiziell eröffnet. Die Besucher:innen können sich auf zwei Tage voller Inspiration, Networking und immersiver Technologien freuen.

Ballee is an experimental mixed reality game for XR headsets that turns any real ball into your controller. Using advanced computer vision and passthrough technology, Ballee tracks your ball’s position and movement in real time, letting you kick, throw, or bounce it to interact with virtual enemies, objects, and challenges. From soccer drills to chaotic arcade battles, Ballee blends physical play with digital worlds for a uniquely active XR experience.

Imagine scanning barcodes and capturing data without touching a device just by moving through space. This talk explores how XR is transforming industrial workflows by making data capture faster, smarter, and completely hands-free. Through the development of Intuitscanner, an XR application built with the Meta Spatial SDK and powered by Scandit, we’ll dive into how spatial computing can replace traditional scanners with intuitive, immersive interactions. Learn how XR opens the door to more efficient logistics, real-time asset tracking, and a more natural way of working in complex industrial environments.

Discover Unity’s complete XR offering in this session covering tools and templates for building immersive experiences across platforms. From Mobile AR to VR and Mixed Reality, we’ll dive into Unity’s XR packages, multiplayer VR, and visionOS support. You’ll learn how to get started quickly with Unity 6 templates, explore platform features, and see how to develop fully immersive and spatial apps across Android, iOS, and Apple Vision Pro.

Wir zeigen einen medizinischen VR Showcase für einen großen Pharmakonzern, bei dem wir mit Storytelling eine Lernreise in ein Auge aufgebaut haben. Eine 3D Figur, Claire, geleitet durch die Welt und erklärt die komplexen Zusammenhänge Ärzten, Presse und sonstigen Gästen. Aber dann verlässt Claire die virtuelle Welt. Sie tritt digital mit KI vernetzt auf und verbindet damit die virtuelle und digitale Welt und erlaubt eine ganzheitliche, multikanal Kommunikationskampagne mit permanenten Triggern. Eine völlig neue Art Kampagnen zu bauen und innovativ zu kommunizieren.

Immersive, dreidimensionale Welten bergen sehr großes Potential für die Vermarktung touristischer Destinationen und ihrer Erlebnisangebote. Von der Inspiration über die Reiseplanung bis zur Reise selbst bieten sich jenseits der klassischen Kommunikationskanäle fantastische Möglichkeiten, die Kunden zu begeistern und nutzenstiftende Services zu bieten. Mit der Mixed-Reality-Experience „UNESCO Welterbestätten in Deutschland“ geht die Deutsche Zentrale für Tourismus erfolgreich neue Wege des Tourismusmarketing.

The making of (accompanied by a screening) of Cat Content, the first film produced in the Metaverse using Distributed Virtual Production, an approach that enables new models for real-time content creation, ones where actors, cinematographers, directors, artists, and production staff can be virtually collocated across widely distributed geographies, working together as if physically collocated inside a virtual „filmset“. The challenge of easily connecting and managing distributed sites of engagement in the shared virtual worlds used for distributed production is delivered from the the results of the XR-IT (eXtended Realities – Intraverse Toolkit) research and development programme within the Trans Realties Lab at DAE. Co-presented with Andreas Dahn, director and film maker.

How do we stay calm and focused in a world moving at AI speed, where generative tools tempt us to rush through the most fun part – the creative process?

Follow me on a personal journey of making peace with this new world and finding balance between the natural and the artificial by combining oil painting with Augmented Reality. Working slow, making mistakes, and celebrating the process over the result, can not only help ease AI anxiety but also allow us to stand out by adding a human touch to our work, something that will only become more valuable in the future.

I’ll share examples from my projects, technical tricks to blend the two worlds together and some thoughts on working with new technology while keeping your creativity (and sanity) intact.

In this talk, Antony Vitillo analyzes the ups and downs of the industry and how you can personally navigate them. Having been 11 years in the industry, he has lived many hype cycles, so he can give practical suggestions on how you can exploit the ups and how you can survive during the downs.

Creating historically authentic XR experiences for museums, cultural heritage sites, and education

oft skills—communication, empathy, leadership, and negotiation—are critical to workplace success, yet they remain difficult to teach effectively at scale. Extended Reality (XR), encompassing virtual, augmented, and mixed reality, offers immersive, interactive environments where learners can practice these skills safely. When combined with Artificial Intelligence (AI), XR experiences can adapt in real-time, provide personalized feedback, and simulate complex human interactions. In this talk, Danny Stefanic of Hyperspace will explore how AI-driven XR platforms are transforming soft skills training, demonstrating practical applications, measurable outcomes, and future directions for this rapidly evolving field.

Immersive Medien haben die Kraft, Menschen nicht nur zu informieren, sondern sie emotional zu berühren und zum Handeln zu bewegen. In meinem Vortrag zeige ich anhand internationaler Produktionen, wie 360°-Filme, VR-Formate und interaktive Apps gesellschaftliche Wirkung entfalten können – von Bildungsprojekten für syrische Geflüchtete in Jordanien über Klimaschutz-Dokumentationen bis hin zu politischer Bildung für junge Menschen in Europa. Dabei geht es um mehr als technische Innovation: Es geht um Storytelling mit Haltung. Denn nur was wir erleben und fühlen, können wir verstehen – und nur was wir verstehen, sind wir bereit zu schützen und zu verändern.

Die Backgroundstory von OpenUSD, der Weg über Pixar, Apple und NVIDIA zum Metaverse Standards Forum hin zu AOUSD und Ausblick in die Zukunft.

nextReality.Contest – Preisverleihung in der Astor Film Lounge Hafencity Die Teilnahme ist nur auf Einladung möglich.

It’s Party Time! 🍾 Am 5.11.2025 vergeben wir die nextReality.Contest Awards – und das wollen wir natürlich wieder gebührend mit euch feiern! Nach der Preisverleihung laden wir euch herzlich zu unserer #XRC25 After-Show-Party im VRHQ ein. Euch erwarten großartige Stimmung, Drinks und Musik! Freut euch auf ein entspanntes Come-Together, lernt die Nominierten des XRC kennen und nutzt die Gelegenheit zum Networking. Los geht’s um 20:30 Uhr! Die Teilnahme ist ohne Ticket möglich bitte meldet euch aber unter Meetup oder Eventbrite an. Wir freuen uns auf euch.

At Roboverse Reply, we are pioneering the convergence of robotics and extended reality (XR) technologies to revolutionize industrial operations. Our solutions enable an intuitive teleoperation interface using consumer headsets like Meta Quest 3, paired with our cloud based robotic fleet management software that transforms how businesses interact with their robotic systems. Our presentation highlights how XR technologies have proven to be a superior human-robot interface, enabling operators to control complex robotic systems with intuitive gestures and movements. XR is the optimal interface for mobile robotics, facilitating both control and the reception of collected spatial data. We will demonstrate how our solutions bridge the gap between humans and robots, allowing for more efficient operations while reducing the technical barriers to robotic deployment.

In meinem Talk zeige ich, wie wir in innovativen Workshop-Formaten mit der Methode „Futures Thinking“ und „Future-Skills-Entwicklung“ gezielter die Weichen für den Erfolg von XR stellen. Denn „Futures Thinking“ ist ein kreatives Kommunikations- und Edutainment Format zur Zukunftsgestaltung. In „Futures Thinking“ und „Future Skills-Bootcamps“ öffnen wir den Blick in die Zukunft und entwickeln konkrete Ideen für künftige Szenarien, in denen XR als Schlüsseltechnologie für eine wünschenswerte Zukunft eingesetzt wird. Wir brauchen ökonomische Argumente und innovative Formate, um XR-Kompetenzen zu steigern und das wirtschaftliche Potenzial von XR zu verdeutlichen.

Der Vortrag beleuchtet, wie eine der traditionsreichsten Industrien mit modernster XR-Technologie transformiert wird. Der Schiffbau bringt besondere Herausforderungen mit sich: riesige Bootstrukturen, hochkomplexe Bauunterlagen und die enge Abstimmung vieler Gewerke. Bei der Entwicklung einer AR-Anwendung bei TKMS standen daher zentrale Fragen im Fokus – von der Akzeptanz bei den Anwendern über Arbeitssicherheit und IT-Security bis hin zur millimetergenauen Präzision der Darstellungen. Die entwickelte & eingeführte Lösung bietet immersive Echtzeit-Datenüberlagerungen direkt im Arbeitsumfeld. Die Integration zeigt eindrucksvoll, wie AR nicht nur Effizienz steigert und Fehler reduziert, sondern den Schiffbau auf dem Weg zur digitalen Zukunft neu definiert.

Planning and selling industrial equipment is costly and slow when relying on site visits, heavy machines, or static drawings. MixedForm solves this by bringing full-scale equipment into real environments through augmented reality. With two AR headsets, distributors and clients share the same view, explore placement and reachability, and make decisions on the spot. The result: faster sales cycles, lower costs, and more engaging collaboration—turning complex planning into an intuitive experience.

With Deine Fußballwelt, Coca-Cola, REWE and &AND Innovation created a gamified 3D experience that turns shoppers into fans and fans into shoppers. Through personalized avatars, challenges, and digital rewards linked to real-world purchases, the activation bridges sports passion with retail engagement. The result: an immersive, measurable “drive-to-store” loop that shows how brands can transform fandom into loyalty and sales.

Technologie skaliert nicht von allein.
Der eigentliche Schlüssel für die erfolgreiche Implementierung von XR in Unternehmen liegt in der Weiterqualifizierung der Menschen. Basierend auf über 800 XR-Trainings zeigt Michael Stock, wie Learning & Development zur treibenden Kraft einer nachhaltigen XR-Einführung wird – und was HR- sowie L&D-Verantwortliche dafür wirklich benötigen.

Dieser Talk verbindet einen strategischen Ausblick mit praktischen Einblicken zertifizierter Metaverse-Trainer:innen und gibt klare Impulse, wie durch Training ein echter XR-Impact in der Unternehmenswelt entstehen kann.

Moving Sound Pictures is a project in which users can interactively explore paintings by famous and contemporary visual artists through playful actions using VR technologies. Paintings are transformed into three-dimensional spaces in which the user has the opportunity to touch, move or enlarge the objects in the painting and to create music through these actions. Additionally, the user gets information about the artwork and its history. Furthermore the user has the opportunity to discover the artwork from another perspective in a unique immersive experience. These imaginary worlds are based on how I see the artworks and try to add my artistic interpretation creating a connection between visual arts and music through (visual) story-telling.

Seit Jahren ist von „interaktiven Filmen“, vollständig immersiven Live-Action-Erlebnissen und anderen neuen Medienformen in 360°-VR die Rede. Doch über 180°-stereoskopisches Video hinaus scheint bislang wenig passiert zu sein.
In meinem Vortrag gebe ich einen Überblick über den Stand der Technologie, stelle konkrete Projekte großer Player vor und zeige auf, wo die aktuellen Hürden liegen.

Wenn Apple plötzlich „Liquid Glass Design“ ausrollt oder das „iPhone Air“ für Schlagzeilen sorgt – was steckt da wirklich dahinter? Sind das verzweifelte Design-Spielereien oder die ersten Fingerübungen für die Smart Glasses von morgen?In einem lockeren Gespräch nehmen Jan-Keno Janssen (c’t 3003) und Simon Graff (nextReality.Hamburg e.V.) aktuelle Tech-Entwicklungen auseinander, ordnen Marktbewegungen ein und diskutieren, ob wir hier gerade die ersten Bausteine für Everyday-XR-Devices erleben. Zwischen Spekulation, Fakten und persönlichen Einschätzungen – mit offenem Ohr für die Fragen aus dem Publikum.

WebAR verändert die Art und Weise, wie Kultur, Tourismus und Marken mit ihrem Publikum in Kontakt treten.
Ohne App-Download und mit direktem Browserzugang lassen sich Erlebnisse in Sekunden starten – Barrieren sinken, Wirkung und Reichweite steigen.

Der Vortrag zeigt, wie ein „low time to wow“ für starke Nutzerbindung sorgt, stellt Best Practices aus Kulturprojekten in ganz Europa vor und verdeutlicht, wie WebAR kulturelles Erbe und Storytelling in interaktive und unvergessliche Erlebnisse verwandeln kann.

Using „eVeeR – Educational Virtual Environment for Epidemic Response“ as our case study, this session explores the practical challenges of VR training development for outbreak response in low-resource settings: designing for users with zero VR experience, building offline-only functionality for remote training sites, navigating dual-use concerns, and crafting learning objectives that span technical skills to situational awareness. We’ll walk you through our design decisions and share insights from our ongoing evaluation with diverse user groups – from what resonates with users to how we balance immersive realism with practical constraints.

Im gemeinsamen Talk stellen Jan und Davina von Jan & Dave Studios ihren KI-AR-Spiegel vor – ein interaktives Plug-and-Play-System, das Künstliche Intelligenz und Augmented Reality verbindet, um Marken- und Eventerlebnisse neu zu denken. Sie geben Einblicke in den Entwicklungsprozess, teilen entscheidende Design- und Technikentscheidungen sowie die Herausforderungen auf dem Weg zum finalen Produkt. Anhand von zwei realisierten Kundenprojekten zeigen sie den praktischen Einsatz des Spiegels und präsentieren in einer Live-Demo auf der Bühne, wie die Technologie funktioniert und eingesetzt werden kann.
Der Talk schließt mit einem offenen Q&A für Fragen aus dem Publikum.